Descubre cómo crear el efecto Teal Orange en Capture One con esta guía completa. Te enseñamos 3 métodos profesionales: Color Editor Manual, Curvas de Color y Armonías predefinidas. Incluye errores comunes, variaciones del look cinematográfico y consejos prácticos para fotografía de bodas, retratos y edición comercial.

Dodge & Burn como la técnica esencial de retoque fotográfico profesional en Capture One, explicando su origen en el cuarto oscuro y dos métodos principales: capas de ajuste (recomendado, con pincel suave a baja opacidad) y curvas para mayor control tonal. Destaca zonas clave para retratos (aclarar ojos/pómulos, oscurecer mandíbula/nariz), técnicas avanzadas como frecuencia separada, errores comunes a evitar, tiempos por nivel y FAQs prácticas

Esta guía propone un flujo de edición rápido en Capture One para lograr resultados profesionales en unos 5 minutos por foto, siguiendo 5 pasos: ajustar el balance de blancos, corregir exposición y curvas en el orden adecuado, dar estilo con color y armonías (incluida corrección de piel), aplicar ajustes locales esenciales (viñeta, degradados, dodge & burn y máscara de sujeto) y exportar según el destino (web, impresión o entrega al cliente). Además, recomienda trabajar por lotes para mantener consistencia copiando y aplicando ajustes entre imágenes con los atajos Shift+Cmd/Ctrl+C y Shift+Cmd/Ctrl+V, y evitar errores típicos como empezar por el color, editar foto por foto o no usar atajos/presets modulares. Finalmente, se menciona un pack de herramientas modulares de F90FOTO diseñado para acelerar este flujo con curvas, armonías, viñetas, degradados y dodge & burn listos para usar

Esta guía explica de forma clara cómo instalar y usar presets en Capture One, diferenciando los principales tipos de archivos (.costyle, .copreset y .colut), mostrando tres métodos de instalación (arrastrar y soltar, importación desde el menú y copia manual en carpetas de sistema), y enseñando cómo aplicar los estilos sobre tus fotos y ajustar su intensidad mediante opacidad y capas para ganar control creativo. También resuelve problemas frecuentes (presets que no aparecen, resultados distintos a la muestra o ajustes “cerrados”) y aclara dudas habituales sobre compatibilidad con Lightroom, creación de tus propios estilos y dónde descargar herramientas pensadas específicamente para Capture One.

Acelerar el flujo de trabajo en Capture One en 2026 no va de aplicar “presets” a ciegas, sino de usar herramientas que te den rapidez sin perder control: ajustes modulares, separados por capas y con control de opacidad para regular la intensidad según cada imagen. Capture One permite aplicar estilos y presets directamente a una capa (por ejemplo con “Apply to New Layer”), de forma que cada look queda aislado, se puede encender/apagar, ajustar la opacidad y apilar varios estilos creando una edición consistente y flexible.

Elegir entre Capture One y Lightroom en 2026 dependerá de tu flujo de trabajo y tus prioridades como fotógrafo. Capture One ofrece la referencia en color, un rendimiento RAW superior y herramientas profesionales ideales para moda o producto, mientras que Lightroom brilla en organización, sincronización en la nube e integración con Creative Cloud. Ambos son potentes, pero su enfoque es diferente: Capture One es precisión y control; Lightroom, agilidad y ecosistema.

Las fotos antiguas guardan recuerdos invaluables, pero el tiempo las llena de arañazos, manchas y colores apagados; gracias a la IA, hoy es posible restaurarlas en cuestión de minutos con una calidad muy cercana a la restauración manual y por una fracción del coste, especialmente en servicios especializados con vista previa gratuita y pago solo si el resultado convence.